Parti favori du dernier festival de Cannes, A history of violence, n'avait (étrangement) pas convaincu le jury et Cronemberg et son équipe étaient repartis sans prix...

Si on peut "reprocher" au cinéaste de s'être un peu éloigné de son "style" de prédilection et de s'être éloigné de la noirceur poético-fantastique à laquelle il nous avait habitués, il rejoint encore une fois le film de genre…mais d'un autre genre !

Autre surprise, on rit beaucoup en voyant le film, et pour un Cronenberg, c’est rare… Bien sûr, on retrouve les thèmes qui lui sont si chers : l’identité, la sexualité et la violence… Parce que le jour où Tom Stall défend son petit coffee shop d’une petite bourgade typique des Etats-Unis, sa vie bascule et celle de sa famille avec… Il n’est pas bon d’en dire trop car il serait dommage de dévoiler l’intrigue du film. Adapté d’une BD éponyme, le scénario nous réserve son lot de surprises et de rebondissements… Une rigueur absolue et élégante dans la mise en scène. Le projet de Cronenberg de démonter les clichés du rêve américain (on s’en rend très vite compte mais ce n’est pas le propos) en utilisant lui-même des clichés était assez périlleux. Le cinéaste canadien s’en sort brillamment et avec ironie. Il nous prouve cette fois-ci avec dérision que la tranquillité est un leurre mais que la folie est une menace permanente. On apprendra à se méfier des gens que l’on connaît pourtant par cœur, parce qu’on ne les connaît pas finalement. Et c’est sans doute le plus troublant… La violence n’est pas forcément aussi présente que le titre voudrait le laisser croire… Une violence universelle, dans laquelle tous les personnages tombent les uns à la suite des autres, de manière différente (verbale, physique, sexuelle)…

Quant à Viggo Mortensen (l’acteur principal), il est tout simplement génialissime. Il joue avec intensité et finesse l’ambivalence de son personnage… Sa transformation physique (sans artifice, ne vous méprenez pas.. ), son regard, ses expressions,est plus que bluffante... Maria Bello se révèle également brillante et très juste… Le seul petit bémol: le jeu du jeune acteur Ashton Holmes (mais c’est son premier rôle, alors on l’excuse…) qui, malgré des répliques aussi corrosives que drôles, n’est pas toujours très juste, et un montage qui peut parfois laisser perplexe par sa « brutalité ». Ed Harris et surtout William Hurt (dans des rôles secondaires) sont excellents… Vous l’aurez donc compris, c’est excellent ! Ne serait-ce que pour une scène… C’est aussi ça, l’instant de grâce au cinéma... juste une scène qui restera graver longtemps dans votre mémoire…

Julie Chamard