Dans un parcours thématique, allant de la double influence chinoise et japonaise à la peinture de paysage, et chronologique, du XIVè au XXè siècle, cette exposition nous entraîne dans l’univers de l’art de la lettre en Corée. A travers des collections privées largement inconnues du grand public, le Musée Guimet souhaite ainsi montrer la richesse de la tradition picturale sous la période Choson.

A la fois art de la couleur aux dimensions oniriques et art de cour influencé par la philosophie confucéenne, l’art de la lettre rejoint celui de la peinture et de la poésie. Les quatre plantes nobles (prunier, orchidée, chrysanthème, bambou) apparaissent comme des thèmes privilégiés évoquant le rythme des saisons et le temps qui passe. Ce genre permet d’ailleurs au peintre de montrer sa virtuosité technique en mettant l’accent sur les jeux de pinceau et des dégradés. La peinture de paysage dans lequel viennent se fondre les personnages du pêcheur ou du lettré évoque un peuple en harmonie avec une nature calme, paisible et ordonnée. Outre le papier, le lin ou la soie, les supports de la peinture coréenne sont aussi variés que des vases, des bouteilles, des éventails ou des paravents.

La scénographie jouant sur les dimensions coréennes et les matériaux tels que le bois et le papier, ainsi que les extraits littéraires qui ponctuent le parcours, sont autant de moyens de découvrir à la lumière de son art pictural l’esprit de la Corée.

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Audrey Deplatière