Une soixantaine de dessins du département des Arts graphiques du Louvre ont été sélectionnés pour nous faire comprendre l’évolution du dessin florentin sur une période d’un siècle (1620-1720).

Grâce à l’acquisition de Dominique Vivant Denon en 1806 de la collection de Filippo Baldinucci, d’acquisitions récentes et de découvertes dans les fonds du Musée, on découvre des dessins de Matteo Rosselli, Cristofano Allori, Anastagio Fontebuoni, Fabrizio Boschi, Giovani Bilivert et Cecco Bravo entre autres. Le parcours met l’accent sur le passage des formes baroques au style romain et insiste sur l’influence des maîtres de la Renaissance comme Michel-Ange dont l’empreinte est incontestable dans le dessin de la Pièta de Rosselli. La plupart des sujets sont traditionnels : évocation de passages bibliques, d’événements mythologiques, études d’expression du visage, portrait, paysages, mais certains thèmes étonnent par leur créativité, en particulier un dessin de Francesco Montelatici, Un Songe, qui représente un univers onirique directement issu de son imagination et de ses rêves, ou encore une étude pour un projet de pièce et une coupe en perspective de l’Eglise San Gaetano de l’architecte Nigetti.

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Audrey Deplatière