Au carrefour des traditions amérindienne, noire et européenne, la musique brésilienne est à la fois un moyen d’expression artistique, de résistance pour les peuples indigènes et de prise de parole en faveur de la démocratie. Après la censure (des élites blanches contre la samba jugée subversive ou, plus tard, de la dictature militaire), les différents styles musicaux ont finalement toujours réussi à s’imposer, reflets d’une société métissée, exubérante, parfois intimiste. Aujourd’hui encore, ces musiques populaires sont fortement présentes et se mêlent habilement au rock ou au rap…

La cité de la musique s’est donc penchée, à l’occasion de l’année du Brésil en France, sur l’évolution de la musique populaire brésilienne, plongée inédite dans une grande partie de l’histoire du pays.

Le parcours s’articule autour de cinq thématiques : les origines de la musique populaire, les trois courants musicaux les plus marquants (le choro, la samba, le baião), leur essor grâce aux nouveaux moyens de diffusion (radio, cinéma, télévision, carnaval, fêtes musicales), leur découverte par les autres pays du monde (notamment la bossa nova). Les dernières salles, quant à elles, évoquent la musique contemporaine : comment elle s’est manifestée sous la dictature (en particulier par le biais du tropicalisme) et comment les artistes d’aujourd’hui réussissent à allier tradition et modernité.

A travers des supports visuels et sonores, cette exposition constitue une excellente introduction à la découverte du Brésil.

Audrey Deplatière